Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22

Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22



В Антуановом театре и «Ренессансе» Жемье были поставлены пьесы «Общественная жизнь» Фабра (1901), «Парижанка» Бека (1901), «Тереза Ракен» Золя (1902), «14 июля» Роллана (1902), «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина (1902), «Анна Каренина» (1907) Толстого, «Победители» Фабра (1908).


Завлекало режиссера и шекспировское наследство Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, постановки «Гамлета» (1913), «Венецианского купца» (1916), «Антония и Клеопатры» (1917), «Укрощения строптивой» (1918) были экзальтированно встречены парижской публикой.


При конкретном участии Фирмена Жемье в 1916 году во Франции было скооперировано Шекспировское общество, целью которого являлась популяризация Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 произведений прославленного британского классика. Несколько позднее по инициативе этого человека был сотворен профсоюз деятелей сценического искусства.


В 1920 году сбылась давнишняя мечта Жемье о разработке поистине народного театра, доступного широким массам. В Париже Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, в чудесном зале дворца Трокадеро, вмещавшем 4 тыс. зрителей, был открыт Государственный народный театр. Скоро он получил статус муниципального (схожей чести были удостоены также «Гранд-опера», «Комеди Франсез» и «Одеон»).


Сразу с управлением возлюбленным Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 детищем Жемье производил постановки на сценах театров «Комеди Монтень» и «Одеон».


В Государственном народном театре были поставлены пьесы Р. Роллана «14 июля» и «Волки», «Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше. Инсценировки шекспировских пьес утверждали Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 величие личности и вкупе с тем трагедию человека, вступившего на путь злодеяний («Венецианский купец», «Ричард III»).


Но выполнить постановки народных массовых зрелищ, о которых Жемье грезил при разработке собственного театра, помешали Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 вещественные трудности и неприспособленность к этому помещения, в каком показывались спектакли.


После погибели Жемье в 1933 году Государственный народный театр пришел в упадок, новейшую жизнь он обрел только с приходом в коллектив в 1951 году Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Жана Вилара, о котором будет поведано ниже.


Повышенное внимание Фирмен Жемье уделял воспитанию грядущего поколения актеров. С этой целью еще в 1920 году по его инициативе при Театре Антуана была открыта Драматическая консерватория, в Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 какой юные дарования постигали способы современного актерского мастерства.


В отличие от Парижской консерватории, где основой преподавания была декламационность, в учебном заведении Жемье упор делался на отказ от старенькых, утративших жизнеспособность театральных традиций Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22.


В 1926 году известный актер и режиссер попробовал основать Глобальное театральное общество, в функции которого входило бы устройство интернациональных фестивалей, гастролей и различных творческих конференций, но безрезультативно.


В 1928 году Жемье 2-ой раз побывал Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в Рф. Встречи в Москве с сотрудниками из столичных трупп показали ему высочайший уровень мастерства русских актеров и режиссеров. Поездка оказалась очень познавательной.


Для зрелого периода творчества Фирмена Жемье было типично претворение Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в жизнь прогрессивных мыслях и смелых устремлений, сохранившихся со времен работы в Свободном театре.


Многостороннее дарование позволяло актеру играть в различных по жанру постановках, создавать на сцене острохарактерные, трагедийные либо Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 лирические образы, также исполнять роли комедийных героев в сатирических пьесах.


Более успешными ролями Жемье театральные критики признавали Патлена в фарсе «Адвокат Патлен» и Филиппа II в драме Шиллера «Дон Карлос».


Более симпатичными Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 были и образы Убю в «Короле Убю» Жарри, бездушного ревнивца Каренина в постановке «Анны Карениной» Толстого, весельчака Журдена в мольеровском «Мещанине во дворянстве», Шейлока в «Венецианском купце» Шекспира, Филиппа Бридо в «Жизни Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 холостяка» О. Бальзака.


Но сам Жемье считал своими наилучшими творениями, большой творческой фортуной образы обычных людей в инсценировках произведений современных драматургов (рабочий Баумерт в «Ткачах», каменотес Папильона в пьесе «Папильон, справедливый лионец» Гауптмана Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 и др.). Непревзойденный мастер грима, Фирмен Жемье умел поменять собственный внешний вид до неузнаваемости. Характерная ему виртуозность и прекрасное техническое мастерство позволяли создавать на сцене чувственные оживленные образы, в каких в тонких Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 аспектах отражались нравы героев.


Движения и жесты Жемье отличались не наименьшей выразительностью, чем интонации. По отзывам коллег, этот актер «был сама естественность». Эти особенности собственной игры Фирмен Жемье не утратил и Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в кино, карьера в каком началась в 1930 году, после ухода из театра «Одеон».


Огромное значение для истории французского сценического искусства имела деятельность профессиональной актрисы Сары Бернар (1844—1923) (рис. 67). Увлекшись еще в детстве театром, она Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 сделала сцену основным делом собственной жизни.


Рис. 67. Сара Бернар в роли барона РейхштадскогоОкончив курсы актерского мастерства в Парижской консерватории, Сара Бернар начала работу на театральных подмостках.


Дебют профессиональной юный актрисы на проф сцене (в Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 театре «Комеди Франсез») состоялся в 1862 году. В спектакле по пьесе Расина «Ифигения в Авлиде» она сыграла роль главной героини. Но неудачное выступление вынудило Бернар покинуть «Комеди Франсез». Потом последовал период творческих исканий Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, длившийся с 1862 по 1872 год. В это время Сара работала в «Жимназе», «Порт-Сен-Мартене» и «Одеоне». Более успешными ролями, сыгранными актрисой на сценах этих театров, стали Занетто в пьесе Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Коппе «Прохожий», царица в «Рюи Блазе» Виктора Гюго и донья Соль в «Эрнани» этого же создателя.


В 1872 году Сара Бернар получила предложение от управления «Комеди Франсез» и вновь начала выступления на сцене этого театра. Тут Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в протяжении восьми лет актриса исполняла ведущие роли в комедиях Расина и Вольтера, мечтая о разработке собственного театра.


В 1880 году Сара Бернар вторично покинула «Комеди Франсез» и, возглавив актерские Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 труппы поначалу театра «Порт-Сен-Мартен», а потом «Ренессанса», попробовала организовать собственный свой театр. Ее мечтам было предначертано осуществиться только в 1898 году, когда на улицах Парижа появились афиши нового Театра Сары Бернар.


Неподражаемое мастерство профессиональной Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 актрисы, залогом которого являлась сначала прекрасная наружняя техника, содействовало росту ее сценической карьеры. Конкретно в этом усматривали театральные критики причину звучного фуррора известной Сары.


Отлично справляясь в постановках собственного театра с женскими Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 ролями, актриса все же отдавала предпочтение ролям мужского плана, а именно роли Гамлета в одноименной пьесе Шекспира. Но верхушкой актерского мастерства Сары Бернар явилась роль Маргариты Готье в пьесе Александра Дюма-сына Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 «Дама с камелиями». Более броской оказалась и героиня Бернар в мелодраме «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба.


Многие драматурги делали свои пьесы специально для Бернар, в надежде на то, что профессиональная актриса Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 собственной прекрасной игрой, заставляющей зрителей сопереживать судьбе героев, сумеет прославить имена создателей. Так, мелодрамы «Клеопатра» и «Федра», написанные драматургом Сарду специально для Театра Сары Бернар, были рассчитаны на роль в постановках самой Сары.


К Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 середине 1890-х годов в репертуаре актрисы насчитывалось огромное количество ролей, более успешными из которых театральные критики называли образы, сделанные Сарой в неоромантических пьесах Ростана (принцесса Мелиссанда, барон Рейхштадтский в «Орленке», Лорензаччо Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в одноименной пьесе).


Сара Бернар, вошедшая в историю мирового театрального искусства как профессиональная исполнительница неоднозначных ролей, навечно остается высочайшим прототипом актерского мастерства, недосягаемым эталоном.


1-ые десятилетия XX века, отмеченные бурными событиями в Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 политической жизни большинства государств мира, оказали несколько негативное воздействие на культурную жизнь этих стран, а именно на театральное искусство.


Наступивший после окончания Первой мировой войны период временной стабилизации содействовал оживлению Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 театральной деятельности во Франции.


Репертуары большинства французских театров XX столетия характеризовались необыкновенной широтой спектра: на театральных подмостках вновь получили воплощение шедевры традиционной катастрофы, романтичной драмы и комедии средневековой эры. Но это было Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 позднее, а пока французский театр оставался в большинстве собственном веселительным.


В период после войны во Франции наблюдалось оживление коммерческого театра, нацеленного на интересы столичной публики и утверждающего искусство легализованных штампов, неповторимых мизансцен.


В 1920-х годах Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в коммерческих бульварных театрах Парижа ведущим был провозглашен принцип одной пьесы, идущей на сцене в протяжении ряда вечеров до того времени, пока спектакль пользуется популярностью. В предстоящем пьеса убиралась из Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 репертуара театра, ей на замену приходила новенькая, которая также ежевечерне ставилась на сцене.


В собственном стремлении развлечь парижскую публику актеры бульварных театров «Жимназ», «Ренессанс», «Порт-Сен-Мартен», «Эберто», «Водевиль» и др. не гнушались никакими Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 средствами, в ход шли даже неприличные сюжеты и дешевенькие театральные трюки.


Красивое владение секретами театрального мастерства, типичными штампами, унаследованными от прошлых поколений актеров, являлось залогом удачных выступлений на сцене Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в XX столетии. Пластичность, выразительность, красивая дикция и искусное владение голосом становились целью актерского творчества.


В то же время посреди бульварных актеров были и высокопрофессиональные мастера, игра которых отличалась высочайшим чувством стиля. Посреди Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 более ярчайших фигур французского артистичного мира первой половины XX века особенного внимания заслуживают отец и отпрыск Гитри.


Именитый актер и драматург Люсьен Гитри (1860—1925) родился в Париже. По окончании консерватории в 1878 году он Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 поступил в труппу театра «Жимназ» – так началась его сценическая деятельность.


Дебютировал восемнадцатилетний актер в роли Армана в спектакле по пьесе А. Дюма-сына «Дама с камелиями». Успешное выступление Люсьена было отмечено управлением Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 французской труппы Михайловского театра, и скоро юное дарование уже торопилось в Петербург.


Несколько театральных сезонов профессиональный актер провел в Михайловском театре, а по возвращении в 1891 году в Париж начал выступать на сценах разных бульварных Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 театров – таких, как «Одеон», «Порт-Сен-Мартен» и др.


В 1898—1900 годах Люсьен Гитри работал вкупе с профессиональной актрисой Г. Режам, роль этого дуэта в спектакле Ростана «Орленок» (Люсьен исполнил Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 роль Фламбо) принесло постановке необычный фуррор.


Более увлекательной оказалась работа Л. Гитри в пьесе «Шантеклер», поставленной на сцене 1-го из коммерческих театров в 1910 году. Будучи актером сдержанного характера, Люсьен все же смог сделать на Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 сцене броский оживленный образ.


Спустя семь лет Л. Гитри представил на трибунал публики свои драматургические произведения «Дедушка» и «Архиепископ и его сыновья», постановки которых на сцене театра «Порт-Сен-Мартен» оказались очень успешными Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22.


В 1919 году Люсьен исполнил свою первую роль в спектакле, поставленном по пьесе Александра Гитри. В предстоящем папой было сыграно много ролей в произведениях, написанных отпрыском специально для него, – «Пастер», «Мой отец был Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 прав», «Беранже», «Жаклин», «Как пишут историю».


Люсьен Гитри продолжал выступать на сцене до последних дней собственной жизни; его игра, отличающаяся правдивостью, лаконизмом черт, чуждая аффектации, веселила людей прямо до Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 1925 года.


В последние годы жизни актером были сделаны калоритные, запоминающиеся образы в мольеровских комедиях – Альцест в «Мизантропе», Тартюф в одноименной пьесе и Арнольф в «Школе жен».


Не наименьшей популярностью, чем отец, воспользовался в первой Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 половине XX столетия Сашa (Александр) Гитри (1885—1957), профессиональный французский актер театра и кино, известный писатель и драматург.


Колоритная атмосфера театральной жизни, сопровождавшая детские годы Гитри-сына, содействовала его увлечению театром, более симпатичным казалось Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 молодому Александру и литературное поприще, тем паче что ранешние произведения Саши воспользовались фуррором.


Его проф литературная деятельность началась в 1901 году, когда увидела свет 1-ая пьеса под заглавием «Паж», поставленная несколько позднее на сцене Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 парижского театра «Ренессанс». Равномерно Сашa Гитри стал одним из ведущих представителей «бульварной драматургии». Фактически все его пьесы, а их было более 120, вошли в репертуары разных столичных театров.


Пьесы Гитри-сына Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 с смышленым, несколько меркантильным и поверхностным, но в то же время занятным действием воспользовались постоянной популярностью у большей части столичной публики, видевшей в театре только средство утехи.


Многие драматургические произведения Саши Гитри Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 построены на адюльтерных сюжетах с особенными ситуациями, различного рода смешных нелепостях. Таковы его пьесы «У Зоаков» (1906), «Скандал в Монте-Карло» (1908), «Ночной сторож» (1911), «Ревность» (1915), «Муж, супруга и любовник» (1919), «Я люблю тебя» (1919).


Не Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 считая того, перу этого драматурга принадлежит ряд биографических произведений, называемых «драматическими биографиями», – «Жан Лафонтен», «Дебюро», «Пастер», «Беранже», «Моцарт» и др.


В 1902 году Сашa Гитри получил известность как профессиональный актер. Его выступления в театре Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 «Ренессанс» имели необычный фуррор. Достаточно скоро актер выработал собственный сценический стиль работы – стиль легкого веселого искусства, в меру достоверного и особенного, дающего зрителям возможность забавно провести время в театре.


Самую большую известность Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Саше Гитри принесли роли очаровательных соблазнителей в его же пьесах: исполнял он их с легкой драматичностью, вроде бы со стороны коварно посматривая на собственного героя.


Темным пятном на репутацию Гитри-сына легло сотрудничество Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 с фашистами в годы 2-ой мировой войны. В 1945 году он был заключен в кутузку, но скоро вышел на волю и продолжил работу драматурга.


В 1949 году Гитри написал две пьесы – «Тоа» и «Ты Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 выручил мне жизнь», показанные незначительно позднее в театре «Варьете». В 1951 году на сцене этого же театра состоялся премьерный показ «Безумия» Саши Гитри, увлекшегося к тому времени кино (им было сыграно несколько Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 ролей в кинолентах 1950-х годов).


Оплотом академической сцены в первой половине XX века оставался все тот же «Комеди Франсез» с его классическими сценическими принципами и традиционным репертуаром. Это событие содействовало превращению наикрупнейшго Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 муниципального театра Франции в типичный театр-музей, противостоявший пользующимся популярностью бульварным театрам, с одной стороны, и новаторским устремлениям большинства театральных деятелей – с другой.


Период с 1918 по 1945 год в истории театра «Комеди Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Франсез» принято разделять на три шага. 1-ый из их, с 1918 по 1936 год, прошел под управлением генерального админа Эмиля Фабра, 2-ой, с 1936 по 1940 год, ознаменован активной деятельностью Эдуарда Бурде, 3-ий, с 1940 по 1945 год, отмечен работой поначалу Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Жака Копо, а позже Жана Луи Водуайе.


Все руководители «Комеди Франсез» стремились удержать театр на уровне «образцовой сцены», но новые публичные идеи и искания в области сценического искусства непреклонно проникали во внутреннюю Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 жизнь театра.


В 1921 году режиссер Жорж Берр попробовал заного представить на сцене «Комеди Франсез» мольеровского «Тартюфа»: действие спектакля, разворачивающееся то в доме Оргона, то на улице, то в саду, разрушало господствовавший ранее Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 принцип единства места, игнорировалось также единство времени.


Все же постановщику не удалось наполнить традиционное произведение новым содержанием, отвечавшим духу эры. В итоге опыт Берра не получил развития в последующих постановках Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 театра.


В конце 1933 года Э. Фабр поставил в «Комеди Франсез» шекспировского «Кориолана». Спектакль, вызывавший ассоциации с современными реалиями (победа нацистов в Германии), обрел невероятную популярность. Почти во всем это обуславливалось прекрасной Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 игрой исполнителей главной роли Ренэ Александра (1885—1945) и Жана Эрве (1884—1962), по-разному интерпретировавших образ деспотичного римского правителя Кориолана.


Именитый драматург, создатель бессчетных «комедий нравов» Эдуард Бурде, сменивший на посту управляющего «Комеди Франсез» более именитого Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Эмиля Фабра, отлично осознавал, что наистарейшем французский театр нуждается в обновлении репертуара, приобщении его к острым дилеммам современности.


Для решения этих задач в «Комеди Франсез» были приглашены передовые деятели театрального искусства, сторонники Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 реалистического театра режиссер Жак Копо и его ученики, основатели «Картеля четырех» Шарль Дюллен, Луи Жуве и Гастон Бати.


Узнаваемый режиссер, актер, театральный преподаватель, создатель ряда теоретических работ по театру Жак Копо стремился приспособить Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 традиционный репертуар наистарейшего театра к современным реалиям. Он желал заного интерпретировать главные идеи произведений Мольера, Расина, Дюма-сына и др.


Работая в 1937 году над постановкой расиновского «Баязета», Копо учил актеров Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 более сдержанной декламации, свободной от лишней напевности и в то же время не портящей красы расиновского стиха.


Стилизованные декорации и костюмчики, речь актеров, демонстрирующих не только лишь мастерство выполнения, да и способность Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 к выражению глубочайших переживаний собственных героев, – все это свидетельствовало о развитии новых тенденций в классическом искусстве театра «Комеди Франсез».


Заного зазвучала и постановка мольеровского «Мизантропа». Воззвание Копо к наилучшим шедеврам французской и Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 мировой классики позволило полностью показать тот факт, что традиционное искусство, освобожденное от установившихся клише, является неотъемлемой частью духовного наследства каждой страны.


В то же время часть актеров театра стремилась сохранить обычный репертуар, ставить спектакли, демонстрирующие Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 только проф способности актеров. Посреди таких постановок можно именовать «Федру» Расина, «Школу мужей» Мольера, «Денизу» А. Дюма-сына и некие другие.


Последователи Ж. Копо, возглавившие третье направление в творческих поисках Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 «Комеди Франсез», изъявляли желание сделать наистарейшем театр Франции значимым фактором в публичной борьбе.


Так, по инициативе Гастона Бати, на сцене «Комеди Франсез» было осуществлено несколько постановок. Посреди их можно именовать «Подсвечник Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22» А. Мюссе (1937) и «Самум» А. Р. Ленормана (1937). Эти спектакли явились еще одним шагом на пути к новенькому стилю актерской игры, содействовали приобщению актерского мастерства к открытиям психического театра.


Рис. 68. Шарль ДюлленШарль Дюллен заного представил на Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 сцене «Комеди Франсез» комедию Бомарше «Женитьба Фигаро» (1937). В этом спектакле актеры смогли показать не только лишь свое высочайшее мастерство, да и вскрыть глубочайшие социальные и психические пласты пьесы.


Постановка «Комической Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 иллюзии» П. Корнеля, осуществленная по инициативе Луи Жуве в 1937 году, явилась попыткой анализа столкновения мещанского и творческого сознания, желанием воспеть актерскую профессию.


Но постановка оказалась наименее успешной, чем работы Бати и Дюллена, так как Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 актеры стремились быстрее показать свое проф мастерство, ежели выполнить задачку, поставленную режиссером. Но работа с Жуве не прошла для коллектива «Комеди Франсез» безо всяких следов. Актеры полностью поняли необходимость в приближении Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 театрального искусства к умственным дилеммам времени.


Более сложным периодом в деятельности «Комеди Франсез» были годы оккупации Парижа. Преодолевая трудности, актеры театра старались сохранить собственный высочайший профессионализм, а не считая того, в собственной игре Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 они стремились показать гуманистические идеи, веру в человека и его достоинство.


В военные годы основой репертуара «Комеди Франсез» вновь стала классика, но в постановках чувствовалось воздействие времени. Так, Жан Луи Барро Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в корнелевском «Сиде» (1943) представил Родриго человеком, смогшим сохранить в томных критериях твердость духа.


Вместе с традиционными произведениями, в репертуар «Комеди Франсез» были включены и сочинения современных драматургов. Посреди их большим фуррором воспользовалась пьеса Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 П. Клоделя «Атласная туфелька» (1943), прозвучавшая в оккупированной французской столице как призыв к активным действиям. Все же наистарейшем театр Парижа продолжал оставаться оплотом государственной сценической традиции.


В первой половине XX столетия Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 важным фактором художественной жизни Франции было авангардное искусство, выступавшее против современной действительности и характерных ей идеологических, нравственных и эстетических норм.


Французский театральный авангард оказался на уникальность неоднородным: сюда вошли и отвергавшие закоренелые Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 традиции сюрреалисты (Г. Аполлинер, А. Арто), и деятели народного театра, провозглашавшие демократические эталоны (Ф. Жемье, А. Лессюэр, открывший в 1936 году в помещении Театра Сары Бернар Народный театр), и сторонники реалистического искусства (Ж Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22. Копо и основоположники «Картеля четырех»).


Необыкновенную роль в литературной жизни Франции конца XIX – начала XX века сыграл профессиональный писатель, поэт и драматург Вильгельм Аполлинарий Костровицкий (1880—1918), узнаваемый под псевдонимом Гийом Аполлинер. Этот человек вошел в Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 историю французского театра как основоположник сюрреализма – 1-го из направлений в модернистском искусстве.


Родился Гийом Аполлинер в Риме, в семье польских дворян древнего рода. Учеба в наилучших коллежах Монако и Канн позволила юноше Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 обрести нужный багаж познаний. Увлекшись литературной деятельностью, по приезде в Ниццу семнадцатилетний Гийом начал выпускать рукописную газету «Мститель» со стихами и фарсами собственного сочинения.


В 1900 году увидела свет 1-ая одноактная комедия Аполлинера Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 – «Бегство постояльца», через три года было начато последующее произведение – стихотворная драма «Груди Тиресия», законченная только спустя 14 лет, в 1917 году.


В собственных литературных и драматургических шедеврах Аполлинер выступал против натуралистического изображения Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 окружающей реальности, против «изысканной красоты» символистских постановок. По его воззрению, в трактовке разных явлений желательнее было бы демонстрировать не «кусок жизни», а «драму человечества» вообщем.


Сатирико-буффонная направленность аполлинеровской драматургии в Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 предстоящем отыскала выражение в творчестве многих прославленных драматургов XX столетия, в том числе и в работах Ж. Кокто, Ж. Жироду, А. Адамова.


Но призыв писателя возвыситься над имеющейся реальностью был воспринят многими художниками Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22-модернистами как отказ от реальной жизни и рвение погрузиться в сферу подсознательного.


Конкретно в этом направлении работал Антонен Арто. Он стремился в собственных теоретических статьях и манифестах, объединенных в книжке «Театр и Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 его двойник» (1938), и стихотворном произведении «Театр Альфреда Жарри» (вместе с Морде Витраком) утвердить театральное искусство, способное, подобно религиозному обряду либо мистерии, оказать на подсознание человека большущее воздействие.


Сценические опыты Арто не увенчались фуррором Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, так как показали полностью несопоставимость главных положений сюрреализма с живой практикой театрального искусства.


Особенного внимания заслуживает деятельность «Картеля четырех», о котором малость рассказывалось выше. Мысль его сотворения зародилась у прогрессивных театральных деятелей, управляющих Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 юными столичными театрами, Ш. Дюллена, Л. Жуве, Г. Бати и Ж. Питоева, в 1926 году.


В декларации «Картеля», подписанной его участниками в июле 1927 года, оговаривалась необходимость сотворения одного административного аппарата для Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 управления всеми французскими театрами, также упоминалось о творческой взаимопомощи, нужной для противоборства обычным и коммерческим театрам.


Возглавляя разные по эстетическим принципам театры, члены «Картеля» все же смогли отыскать точки соприкосновения – реалистический Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 пафос творчества и демократические взоры на мир. Конкретно благодаря общности миропонимания «Картель четырех» смог выжить в грозных критериях первой половины XX столетия и сыграть выдающуюся роль в развитии французского сценического искусства этого Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 периода.


Выдающийся актер и режиссер Шарль Дюллен (1885—1949) (рис. 68), получивший домашнее образование, а потом постигавший «науку жизни» в Лионе, начал выступать на сцене в 1905 году. Вот тогда состоялся его дебют в маленьком театре «Проворный кролик», неведомом Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 широкой публике.


Через два года Дюллен попал в театр Антуана «Одеон», где начал постигать потаенны мастерства нового театра, а в 1909 году вошел в состав актерской труппы «Театра искусств». Первым выдающимся Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 образом Дюллена, сделанным на сцене этого театра, стал Смердяков в «Братьях Карамазовых» Достоевского. Эта роль ознаменовала собой конец ученичества актера.


Талант Шарля был увиден выдающимся актером и режиссером Ж. Копо. В 1913 году он Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 пригласил юного актера в собственный «Театр старенькой голубятни». Постановка «Братьев Карамазовых» и тут имела гулкий фуррор. Более успешной оказалась и роль Гарпагона в «Скупом» Мольера, актер смог полностью раскрыть психическую Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 глубину и сложность воплощаемого вида.


Идеи Копо о высочайшей духовной миссии театра отыскали отклик в душе Дюллена. Но в отличие от собственного известного учителя Шарль был увлечен и мыслями народного театра, что послужило Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 предпосылкой его перехода в труппу Фирмена Жемье.


В то же время Дюллен грезил о разработке собственного театра, открытие которого состоялось в 1922 году. На сцене «Ателье», так режиссер именовал свое детище, ставились разные спектакли Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, при этом сценарии неких из их были написаны специально для этого театра («Хотите вы играть со мной» М. Ашара и др.).


Фактически все пьесы, ставившиеся на сцене «Ателье», оказывались приближенными к реальной реальности Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22. Такими являются «Вольпоне» Б. Джонса с Дюлленом в главной роли, «Птицы» Аристофана в интерпретации Б. Циммера, «Мюсс, либо Школа лицемерия» Ж. Ромэна и др.


Равномерно Шарль Дюллен выработал свою педагогическую систему Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, основанную на обучении актеров в процессе импровизационных выступлений. Благодаря этому постигались не только лишь слова роли, да и весь образ в целом, герой представал перед исполнителем как живой человек, в итоге Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 актер становился персонажем.


Усматривая залог фуррора в прекрасном владении актерской техникой, Дюллен уделял повышенное внимание подготовке юных исполнителей. Из «Ателье» этого режиссера вышла целая плеяда восхитительных деятелей сцены – М. Жамуа, М. Робинсон, Ж. Вилар Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, Ж. Л. Барро, А. Барсак и др.


Постановка пьесы А. Салакру «Земля кругла» стала последней работой Дюллена в «Ателье». В 1940 году, передав свое детище Андре Барсаку, стареющий мастер начал работать в театрах Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22, получавших дотации от страны, – в «Театр де Пари» и «Театр де ля Сите» (бывшем Театре Сары Бернар).


Управление последним из их Дюллен производил прямо до 1947 года, на сцене этого театра Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 была поставлена экзистенциалистская пьеса Ж. П. Сартра «Мухи». В предстоящем режиссер много гастролировал, к этому времени относится постановка им пьесы А. Салакру «Архипелаг Ленуар», где Дюллен сыграл главную роль.


Последние годы дюлленовского творчества Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 были отмечены отходом от обычной этическо-нравственной проблематики и пониманием политической и социальной функций театра. Реализм режиссера приобретал все более умственный нрав, воздействие его спектаклей на сердца и мозги зрителей было естественным Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22.


Более приметной фигурой в театральной жизни Франции тех пор являлся Луи Жуве (1887—1951). Он начал посещать театральные занятия еще во время учебы в Парижском институте.


Как и его сотрудник по «Картелю Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22», Луи выступал поначалу на сценах маленьких, малоизвестных театров предместий, но сценические штампы и старенькые театральные традиции не могли удовлетворить профессионального актера.


В 1911 году Жуве вошел в состав «Театра искусств» Жака Руше. Тут и Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 состоялось его знакомство с Дюлленом и Копо, также дебютное выступление в «Братьях Карамазовых» (роль старца Зосимы).


В 1913 году Луи начал работу в «Театре старенькой голубятни» Копо; роли Эндрю Эгъючика в шекспировской «Двенадцатой ночи», Жеронта Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 в «Плутнях Скапена» и Сганареля в «Лекаре поневоле» Мольера принесли профессиональному актеру широкую известность.


В юности Жуве играл в большей степени роли стариков, что разъясняется его рвением к занию искусства Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 перевоплощения. Образы, сделанные им в данный период творчества, оказывались на удивление актуальными, в то же время перед зрителями ставали откровенно театральные персонажи.


Жуве перенял от Копо его отношение к театру как к средству Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 зания жизни и человека. Уже в 1920-е годы он отказался от подчеркнуто наружной театральности создаваемых образов. Показ внутренней сути героя, его умственного содержания – вот задачки, которые ставил впереди себя актер Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22.


С 1922 по 1934 год Жуве возглавлял коллектив «Комедии Елисейских полей», после этого перебежал в «Антей», которым и управлял до последних дней собственной жизни.


Одной из более успешных постановок этого режиссера театральные критики называли «Кнок, либо Торжество Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 медицины» Ж. Ромэна. Жуве, игравший Кнока в современном костюмчике и фактически без грима, смог сделать впечатляющий образ человеконенавистника, приверженца фашистской идеологии.


В постановках Жуве любая деталь несла определенную смысловую нагрузку, т. е Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22. строго сверенные мизансцены и резко очерченные сценические нравы определяли постановочный стиль. В 1928 году с инсценировки пьесы «Зигфрид» началось сотрудничество Жуве с выдающимся французским драматургом Ж. Жироду. Результатом их предстоящей работы явилась постановка Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 пьесы «Троянской войны не будет», содержавшей, как и «Кнок», некоторое мрачное предчувствие. На сцене властвовали два цвета – белоснежный и голубой, перед зрителями ставали персонажи-идеи, ведущие меж собой умственную Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 борьбу.


Даже в традиционных пьесах Жуве смог выделить их умственное начало. К примеру, Арнольф в мольеровской «Школе жен» представал мыслителем, философская концепция которого потерпела поражение в борьбе с реальной жизнью, а Дон Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 Жуан в одноименной пьесе – человеком, разуверившимся во всем. Театральные открытия Луи Жуве послужили основой для развития во Франции умственного театра.


Рис. 69. Гастон БатиНачало театральной деятельности известного актера и режиссера Гастона Бати (1885—1952) (рис Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22. 69) датируется 1919 годом, временем его знакомства с Фирменом Жемье и подписанием первого договора. Бати, обративший на себя внимание прославленного ученика Андре Антуана, получил работу режиссера, ему были доверены инсценировки «Большой пасторали» Ш. Элема и П Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22. Д’Эстока и ряда народных сказок в Зимнем цирке Парижа.


Уже через несколько месяцев Бати занял должность режиссера театра «Комеди Монтень». Из 5 спектаклей, поставленных им на этой сцене, самую большую известность получил Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 «Самум» Ленормана. Эта пьеса выявила главные тенденции в творчестве постановщика, а именно рвение к обнаружению в катастрофы основных персонажей религиозно-философского смысла, типо характерного современной реальности.


Осенью 1921 года, после открытия собственного театра Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева - страница 22 «Химера», Бати опубликовал три статьи, разъясняющие главные этические принципы построения нового учреждения («Театральные храмы», «Драма, требующая реформы», «Его величество Слово»).


l-n-smirnova-g-a-galperina-g-v-dyatleva-stranica-10.html
l-n-smirnova-g-a-galperina-g-v-dyatleva-stranica-22.html
l-n-smirnova-g-a-galperina-g-v-dyatleva-stranica-36.html